Was steckt hinter den Kontroversen von „Once Upon a Time in Hollywood“?

Wenige Filmemacher besitzen so sehr die Fähigkeit, Kontroversen hervorzurufen wie Quentin Tarantino, dessen Karriere fast an jeder Ecke von ihnen geprägt wurde. Tarantinos letzte Veröffentlichung, „Once Upon a Time in Hollywood“ erreicht hier einen Höhepunkt. Der Film selbst hat unzählige Denkansätze ausgelöst, die sich mit nahezu jedem Element des Films befassen, genau zu einer Zeit, in der Tarantinos Status als legendärer Akteur aufgrund all dieser alten außerschulischen Kontroversen etwas angekratzt wurde. Doch um welche drei Kontroversen im Film geht es und zu welchem Schluss kommt die Community? Das erfährst du in diesem Artikel.

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#1 „Once Upon a Time in Hollywood“ missachtet das Erbe von Bruce Lee

Am 29. Juli, kurz nach der Veröffentlichung von „Once Upon a Time in Hollywood“ am 26. Juli, veröffentlichte das Unterhaltungsmagazin „The Wrap“ ein Interview mit Shannon Lee, der Tochter des großen Actionstars und Kampfkünstlers Bruce Lee. Lee ist eine Nebenfigur im Film, gespielt von Mike Moh. (Der echte Bruce Lee starb 1973 im Alter von 32 Jahren.) In dem Interview sagt Lee, der Film verspottet auf leichtfertige Weise einen der wenigen asiatisch-amerikanischen Stars der Zeit.

Doch inwiefern passiert das? Du kannst es auf der nächsten Seite herausfinden.

Cliff Booth kämpft gegen Bruce Lee

„Once Upon a Time in Hollywood“ enthält eine Szene, in der Brad Pitts Charakter Cliff Booth auf dem Set von „The Green Hornet“ gegen Lee antritt. Lee ist ein Star in der Serie, und Cliff ist als Stuntman der Backup für seinen Freund Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) am Set. Die beiden geraten in einen Wettstreit darüber, wer der bessere Kämpfer ist, und beschließen, einen Zweikampf auszutragen. Lee‘s Überheblichkeit in dieser Szene ist ein Hauptgrund, warum Shannon Lee dagegen Einspruch erhebt. Sie behauptet, er habe sein Talent heruntergespielt, um als asiatisch-amerikanischer Mann in Hollywood erfolgreich zu sein. Lee besiegt Cliff problemlos in Runde eins. Cliff wirft Lee in Runde zwei gegen die Seite eines Autos (so hart, dass sein Körper es verbeult). Bevor Runde drei beginnen kann, greift ein Stuntkoordinator ein. Die beiden Männer werden getrennt, und Cliff wird vom Set entlassen, der Kampf bleibt unentschieden. Der Co-Stuntkoordinator von „Once Upon a Time in Hollywood“, Robert Alonzo, erklärte, dass Cliff ursprünglich den Kampf gewinnen sollte, nachdem er einen billigen Schlag gegen Lee gemacht hatte. Sowohl Alonzo als auch Pitt überzeugten Tarantino jedoch, das Ergebnis des Kampfes zu ändern, um zu zeigen, dass Cliff ein formidabler Kämpfer ist – und damit das ultragewalttätige Ende des Films vorzubereiten – ohne ihn tatsächlich im Handgemenge gegen Lee gewinnen zu lassen. Vor diesem Hintergrund ist es noch verständlicher, warum Shannon Lee das Gefühl hatte, dass der Film das Erbe ihres Vaters respektlos behandelt.

Doch das ist noch nicht alles ...

Eine weitere Verbindung zu Bruce Lee

Der Filmkritiker Walter Chaw weist auch in einem Interview darauf hin, dass nach dem Mord an der Schauspielerin Sharon Tate im Sommer 1969, aber bevor Mitglieder der Manson-Familie als Verursacher ihres Todes in Betracht gezogen wurden, ihr Ehemann, Roman Polanski, vermutete, dass sie von dem Mann getötet worden war, der sie für ihren jüngsten Film im Kampf trainiert hatte (und der auch kurz gezeigt wird, wie er sie in „Once Upon a Time“ trainiert). Ein Mann namens Bruce Lee. So wird diese Kontroverse also weiterhin bekräftigt.

Kommen wir aber zur nächsten Kontroverse. Auch diese hat es in sich:

#2 Die Manson-Morde

In „Once Upon a Time in Hollywood“ behandelt Quentin Tarantino historische Ereignisse, insbesondere die Morde der Manson-Familie, indem er eine alternative Realität schafft, in der die Opfer verschont bleiben und die Bösewichte ein anderes Schicksal erleiden. Diese Subversion hängt jedoch stark von der Kenntnis des Publikums über die tatsächlichen Ereignisse ab. Wenn Zuschauer nicht gut mit den Manson-Morden oder dem kulturellen Kontext des Hollywoods von 1969 vertraut sind, verliert die Wirkung der Handlung des Films an Kraft. Die Kontroverse liegt dann auch darin, ob der Film diese Ereignisse ausreichend für alle Zuschauer kontextualisiert. Obwohl Tarantino geschickt in das späte Los Angeles der 60er-Jahre eintaucht, argumentieren einige, dass ein tiefes Verständnis der Manson-Morde notwendig ist, damit die Subversion vollständig wirkt. Ohne dieses Wissen kann die Geschichte wie eine reine Fantasie von Ricks und Cliffs Aggression gegenüber Hippies erscheinen, was angesichts der Behandlung von Frauen im Film und Tarantinos Geschichte mit kontroversen Themen rund um Frauen problematisch wird.

Doch auch Charles Manson selbst wird anders verkörpert ...

Die Darstellung von Charles Manson

Darüber hinaus entscheidet sich der Film weitgehend dafür, Charles Manson aus der Geschichte fast vollständig herauszulassen; er taucht nur einmal auf, auf der Suche nach jemandem, der früher in Tates Haus gewohnt hat. Während Tarantino‘s andere historische Subversionen mit dem Tod von Adolf Hitler (Inglourious Basterds) und einer ganzen Familie von Sklavenbesitzern (Django Unchained) endeten, lässt dieser Film den Bösewicht weiterhin in den Schatten Hollywoods spuken, sodass Zuschauer sich vielleicht fragen, ob die Manson-Familie nach dem Mord an Tate und den anderen in ihrem Haus anwesenden Personen immer noch die anderen Morde verübt, die sie tatsächlich begangen hat.

Weiter geht‘s mit Kontroverse Nummer 3.

#3 Die Darstellung der Frauen

Eine Kritik, die im Zuge der allgemeinen Kontroverse um „Once Upon a Time in Hollywood“ auftauchte, war ein Artikel, der Tarantinos gesamte Filmografie durchforstete, um zu zählen, wie viele Dialogzeilen von Frauen in jedem Film gesprochen wurden. Die Kritik des Artikels liegt in der Vereinfachung von Rohdaten ohne Kontext. Zum Beispiel wurde festgestellt, dass in Tarantinos drittem Film, „Jackie Brown“ von 1997 weniger als die Hälfte der Dialogzeilen von Frauen gesprochen wurde. Dies berücksichtigt jedoch nicht, dass die Protagonistin des Films, Jackie Brown, eine lebendige und unterhaltsame weibliche Figur ist. Die Frage, ob Tarantino Frauen hasst oder nicht, begleitet ihn schon lange, hat aber besonders nach „The Hateful Eight“ und nun erneut mit „Once Upon a Time in Hollywood“ an Bedeutung gewonnen. Die Antwort auf diese Frage ist komplex die Antwort könnte „beides“ lauten. Tarantinos Filme zeichnen sich durch faszinierende weibliche Charaktere aus, von Jackie Brown bis zu Shosanna in „Inglourious Basterds“. 

Was ist an der Kontroverse dran?

Quentin Tarantino und die Frauenfiguren

Tarantino wird für seine Fähigkeit eher oft gelobt, reiche und komplexe Frauenfiguren in seinen Filmen zu schreiben, im Gegensatz zu vielen anderen Regisseuren. Während bekannte Regisseure wie Steven Spielberg oft wenig bedeutende Frauenrollen bieten, hebt sich Tarantino in dieser Hinsicht hervor. Es wird argumentiert, dass Tarantino Frauen nicht hasst, sondern sich tatsächlich für das Schreiben von Frauencharakteren interessiert und mehr über ihre inneren Welten nachdenkt als viele andere gefeierte Filmemacher. Allerdings neigt er dazu, dieses Thema auszublenden, wenn es ihm passt, und nimmt Kritik in dieser Hinsicht nicht immer an. Tarantino's Liebe zu Filmen und sein Glaube an ihre unterhaltsamen Qualitäten sind ein fester Bestandteil seiner Arbeit, bieten jedoch auch eine bequeme Möglichkeit, kritische Fragen zur Darstellung von Frauen zu umgehen. Vor „Django Unchained“ wurde Tarantino oft als einer der besseren Regisseure im Umgang mit Frauenfiguren angesehen. In den 2010er-Jahren hat sich jedoch sein Ruf in Bezug auf die Darstellung von Frauen in seinen Filmen verschlechtert, und dies wird auf drei Hauptgründe zurückgeführt.

Kommen wir zu den drei Gründen auf der nächsten Seite.

#4 Die Reaktion der Fans

Seine Fans sind verantwortlich. Von den drei Gründen trägt Tarantino für diesen definitiv keine Verantwortung. Aber wenn du in den sozialen Medien aktiv bist, wenn ein Tarantino-Film veröffentlicht wird, weißt du, dass dieser von lauten und anstrengenden Filmfans verehrt wird, die einen großen Teil der Diskussionen auf Twitter, Facebook und Reddit beherrschen und ihn als eine Art heiligen Text betrachten, der nicht hinterfragt werden darf. Nuancierte Gespräche werden beiseitegeschoben, insbesondere wenn es um die Art und Weise geht, wie Tarantino beispielsweise Gewalt gegen Frauen darstellt. Es ist eine Sache, wenn ein Film Gewalt gegen Frauen zeigt. Es ist aber etwas anderes, wenn man seine Mitmenschen im Publikum hört, wie sie vor Lachen jubeln und Beifall klatschen, während es auf der Leinwand passiert. Das ist zwar nicht unbedingt Tarantinos Schuld, aber er scheint selten zu berücksichtigen, wie seine Zuschauer auf so etwas reagieren könnten.

Welchen Grund gibt es noch?

#5 Die Sicherheit der Frauen am Set

Tarantino wurde zwar nie mit #MeToo in Verbindung gebracht, aber seine Karriere wurde im Wesentlichen von Harvey Weinstein gemacht. Als seine Ex-Freundin Mira Sorvino versuchte, Tarantino mitzuteilen, was Weinstein für ein Mensch sei, hörte er nicht auf sie. Tarantino hat später zugegeben, dass er nicht genug getan hat, um herauszufinden, was bei Weinstein vor sich ging, weil er seinen wichtigsten Förderer nicht infrage stellen wollte. Vielleicht noch besorgniserregender ist Tarantinos lockere Haltung gegenüber der Sicherheit von Uma Thurman am Set von „Kill Bill“, wo sie in einen schweren Autounfall verwickelt war, der sogar eine Gehirnerschütterung verursachte und ihre Knie beschädigte. Ein erfahrener Stuntkoordinator sagte in einem Interview, es hätte noch schlimmer ausgehen können. Thurman behauptet, dass Tarantino ihr wütend einen Stuntperformer verweigerte, weil es zu teuer gewesen wäre; Tarantino bestreitet dies größtenteils.

Kommen wir zum letzten Grund:

#6 Die Verkörperung der Frauen in „Once Upon a Time in Hollywood“ 

„Once Upon a Time in Hollywood“ bildet da keine Ausnahme. Der Film porträtiert seine bedeutendste weibliche Figur, Sharon Tate, als rätselhafte Gestalt, die den alten Glanz Hollywoods verkörpert, während viele andere Frauen in der Geschichte scheinbar hauptsächlich dazu existieren, bestraft zu werden. Ein Beispiel ist Cliffs verstorbene Frau, deren Todesumstände im gesamten Film ungeklärt bleiben. Diese Frage bleibt im Hinterkopf und prägt das Verständnis von Cliffs Charakter. Darüber hinaus gibt es einige Fragen nach Misogynie und Sexismus, die nahezu jede weibliche Figur im Film betreffen. Einige argumentieren, dass Tarantinos Darstellung von Frauen in den letzten Jahren besorgniserregend geworden ist, während andere behaupten, er beleuchte die in Hollywood und der amerikanischen Gesellschaft inhärente Misogynie. Das Ende des Films zeigt schockierende Gewalt gegen Frauen und wirft komplexe ethische Fragen auf. Während einige die Gewalt aufgrund der abscheulichen Verbrechen der Manson-Mädchen rechtfertigen mögen, empfinden es andere als verstörend, dass der Film diese Taten als unterhaltsam darstellt. Der Film nimmt die Verantwortung des Kultführers Manson weiterhin aus der Gleichung, was die Botschaft des Films kompliziert. Welche Intention letztendlich dahinter steckt bleibt ungeklärt.

So oder so ist „Once Upon a Time in Hollywood“ aber genau wie jeder andere Tarantino-Film ein wahres Meisterwerk.